Trakya Üniversitesi Yayınları - DergilerTrakya University Publications - Journalshttp://dspace.trakya.edu.tr/xmlui/handle/trakya/31732024-03-29T10:35:43Z2024-03-29T10:35:43ZGeorg Philipp Telemann’ın obua konçertoları ve obua repertuvarına katkılarıSerbest, ÖzgeTan, Zerrinhttp://dspace.trakya.edu.tr/xmlui/handle/trakya/80822022-08-12T10:24:44Z2022-01-01T00:00:00ZGeorg Philipp Telemann’ın obua konçertoları ve obua repertuvarına katkıları
Serbest, Özge; Tan, Zerrin
Georg Philipp Telemann’ın yaşadığı ve Klasik Batı Müziği’nin altın çağı olan Geç Barok dönem; yeniliklerin ve birden fazla müzik formunun geliştiği, konçerto ve sonatın zirveye ulaştığı dönemdir. Bu dönemde tüm besteciler, özellikle Georg Philipp Telemann tarafından benimsenen obua, dönemin en popüler enstrümanlarından olmuştur ve obua için yüzlerce beste yapılmıştır. G. Ph. Telemann’ın, her ülkenin müzikal öğelerini eserlerinde kullanması müzikte devrim yaratan bir özelliğidir. Zengin armonik düşünceleri, etkili melodileri, karmaşık motifleri sayesinde çağının en saygıdeğer bestecisi olmuştur. Dönemin en üretken bestecisi olarak tanınan G. Ph. Telemann, her enstrüman için sayısız beste yapmıştır. En üretken ve en verimli dönemlerinde bestelediği obua konçertoları, fantezileri ve sonatları, obua
repertuvarına çok büyük katkı sağlamıştır. Bu araştırmada, Georg Philipp Telemann’ın obua için bestelediği popüler konçertolar tanıtılmış ve onları icra edecek müzisyenler için içerikleri incelenmiştir. İcracıların dönemi ve enstrümanı daha derin kavrayabilmeleri, G. Ph. Telemann’ın müzikal kimliğini tanımaları için Barok dönemin, obuanın ve G. Ph. Telemann’ın müzikal özelliklerine değinilmiştir; The golden age of Western Classical Music, the Late Baroque era, at which Georg Philipp Telemann lived, was the era when innovations and multiple musical forms developed, the concerto and sonata reached their peak. During this era, all composers, especially Georg Philipp Telemann, adopted the oboe and it became one of the most popular instruments of the era. Hundreds of compositions were composed for the oboe. G. Ph. Telemann's use of musical elements from each country in his works is a revolutionary feature in music. He became the most respected composer of his age thanks to his rich harmonic thoughts, effective melodies and complex motifs. Known as the most prolific composer of the era, G. Ph. Telemann composed numerous compositions for each instrument. The oboe concertos, fantasies and sonatas which he composed during his most productive periods contributed greatly to the oboe repertoire. In this research, popular concertos composed for oboe by Georg Philipp Telemann were introduced and their contents were examined for the musicians who performed them. The musical characteristics of the Baroque era, the oboe and G. Ph. Telemann were mentioned so that the performers could have a deeper understanding of the era, the instrument and to recognize G. Ph. Telemann's musical identity.
2022-01-01T00:00:00ZRené Girard'ın "kurban" kavramının yol göstericiliğinde Emin Alper'in “Kız Kardeşler” filmi için bir okumaAygün, Pınarhttp://dspace.trakya.edu.tr/xmlui/handle/trakya/80812022-08-12T10:24:33Z2022-01-01T00:00:00ZRené Girard'ın "kurban" kavramının yol göstericiliğinde Emin Alper'in “Kız Kardeşler” filmi için bir okuma
Aygün, Pınar
İnsan hayatı onu yaşayanın elinde olan, sadece kendi seçimlerinden oluşan ve kendi kararlarının, iradesinin yön verdiği bir deneyimler bütünü değildir. Havsalamızın almadığı en eski zamanlardan getirilen kolektif bilinç kırıntıları bile bizdeki bu hissi kuvvetlendirir. Öncellerini, sınırlarını bilmediğimiz ama yoğun bir şekilde maruz kaldığımız, ölümlü olduğumuzun idrakine vardıktan hemen sonra gelen en temel trajedilerimizden biridir. Emin Alper’in yönetmenliğini ve senaristliğini yaptığı, 2019 yılı yapımı “Kız
Kardeşler” filmi René Girard’ın “kurban” ve “günah keçisi” kavramları ışığında analiz edilebilecek önemli bir corpus, açık yapıttır. Film bir tragedyanın tüm özelliklerini haizdir.Bu çalışma, Alper’in filmini Girard’ın kurban kuramı etrafında okumayı amaçlar; The life is not a set of experiences in the hands of the people who live it, consisting only of their choices and directed by their own decisions and will. Even the crumbs of collective counciousness brought from the past, which our mind didn’t receive, strengthen this feeling in us. It is one of our most fundamental tragedies, which we do not know about its predecessors and boundaries, but to which we are intensely exposed and that comes right after we realize that we are mortal. The "Sisters" film, directed and scripted by Emin Alper in 2019, is an important corpus, open work that can be analyzed in the light of René Girard's concepts of "victim" and "scapegoat". The film has all the characteristics of a tragedy. This study aims to read the film around Girard's theory.
2022-01-01T00:00:00ZGabriel Faure Flüt Fantezi op.79 yapıtının incelenmesiElcim, NazmiÖnder Zafer, Çisemhttp://dspace.trakya.edu.tr/xmlui/handle/trakya/80802022-08-12T10:24:24Z2022-01-01T00:00:00ZGabriel Faure Flüt Fantezi op.79 yapıtının incelenmesi
Elcim, Nazmi; Önder Zafer, Çisem
Şarkı formunda yazılan besteler denilince akla gelen isimlerden Gabriel Faure, Fransız şarkılarının en büyük ustası olarak kabul edilmiştir. Faure’nin müziği, Romantizm ile 20. yüzyılın ikinci çeyreğinin yani Modernizm’in arasında bir bağlantı olarak tanımlanmıştır. Müziğin değişim evresine girdiği bu dönemde Gabriel Faure, besteleriyle bu geçiş dönemine büyük katkılar sağlamıştır. Faure’nin armonik ve melodik yenilikleri kendinden sonraki bestecileri de etkilemiştir. Faure, şarkı formunda bestelemiş olduğu eserlere ek olarak, oda müziği repertuvarına da çok önemli eserler kazandırmıştır. Bestelerinde incelik ve derinlik hiçbir zaman eksik olmamıştır. Flüt ve Piyano için yazmış olduğu Op.79 Fantezisi, müzikalitesi, teknik ve ritim geçişleri açısından icracı için hem öğretici hem de teknik açıdan zor bir eser olduğu söylenebilir. Bu özellikleri barındıran bir eser olduğu için birçok flütçünün repertuvarında bulunan bir eser haline gelmiştir; Gabriel Faure, one of the names that comes to mind when it comes to compositions written in song form, is considered the greatest master of French songs. Faure's music is described as a link between Romanticism and Modernism of the second quarter of the 20th century. Gabriel Faure made great contributions to this transition period with his compositions in this period when music was in a period of change. In addition to the works he composed in song form, Faure also has a chamber music repertoire.He has produced many important works. Faure's harmonic and melodic innovations also influenced later composers. Op.79 Fantasy, which he wrote for Flute and Piano, can be said to be both an instructive and difficult work for the performer in terms of musicality, technique and rhythm transitions. Since it is a work that contains these features, it has become a work in the repertoire of many flutists.
2022-01-01T00:00:00ZTürk ve İran halılarının morton Feldman’ın eserlerine etkileriTuran, Mehmet FatihAraboğlu, Akınhttp://dspace.trakya.edu.tr/xmlui/handle/trakya/80792022-08-12T10:24:14Z2022-01-01T00:00:00ZTürk ve İran halılarının morton Feldman’ın eserlerine etkileri
Turan, Mehmet Fatih; Araboğlu, Akın
Bu çalışmada, 20. yüzyıl Amerikalı New York okulu bestecisi Morton Feldman’ın, besteci Bunita Marcus ile Türkiye ve İran’da yapmış oldukları geziler sonrası aldıkları kilim ve halıların Feldman’ın müzikal görüşlerinde ve notasyon biçimlerinde yapmış olduğu yenilikler incelenmiştir. Morton Feldman, müzik literatürüne pek çok yeni fikir ve yeni notasyon tekniği kazandırmıştır. Bu kazandırmış olduğu yeniliklerin kaynaklarından birinin de Türk ve İran halıları ile bağıntısının gün yüzüne çıkartılması, Feldman’ın müziğine ve nota diline getirdiği yeniliklerin irdelenmesi ile bu araştırmanın pek çok müzisyene yol gösterici olması amaçlanmıştır. Morton Feldman, Türkiye ve İran gezilerinde almış olduğu kilim ve halılardaki simetrik ve asimetrik desenlerden etkilenip, daha sonra “Spring of Chosroes”, “Why Patterns?”, “Patterns in a Chromatic Field”, “Crippled Symmetry” adlı eserleri bestelemiş ve müzik literatürüne yeni bir besteleme tekniği kazandırmıştır. Bu araştırma, Morton Feldman’ın adı geçen eserlerinin daha kolay anlaşılmasını, eserlerinin daha geniş müzisyen kitlelerce icra edilmesinin teşvikini sağlayacaktır.; In this study, the innovations that the 20th century American New York school composer Morton Feldman has made in Feldman's musical views and notation styles, with the rugs and carpets they bought after their travels with the composer Bunita Marcus in Turkey and Iran were examined. Morton Feldman introduced many new ideas and new notation techniques to the music literature. It is aimed that this research will be a guide for many musicians by revealing one of the sources of the innovations it has brought, its relation with Turkish and Iranian carpets, and examining the innovations that Feldman brought to his music and musical notation. Morton Feldman was influenced by the symmetrical and asymmetrical patterns on the rugs and carpets he bought during his trips to Turkey and Iran, and later composed the works "Spring of Chosroes", "Why Patterns?", "Patterns in a Chromatic Field", "Crippled Symmetry" and brought a new meaning to the music literature composing technique. This research will provide an easier understanding of Morton Feldman's works and encourage the performance of his works by a wider audience of musicians.
2022-01-01T00:00:00Z